Яна Василева (1995, Пловдив) живее и работи в София. Работи в областта на съвременното изкуство, експериментирайки с различни медии и техники като: живи инсталации, обекти и видео. Интересите и са насочени към био изкуството и дигиталните изкуства. А темите които изследва са свързани с паметта. 
GINKGOBILOBA е проект, който e фокусиран върху темата за колективната памет. Растението Ginkgo biloba е вековно, то символизира издръжливост и дълголетие.

trohi (Петър Пармаков и Йоана Робова) е артистично дуо от София, което работи в сферата на експерименталната музика и саунд дизайна. Подходът им е освободен, в композициите си използват разнообразие от акустични инструменти, аналогови и дигитални синтезатори, записи на среда, силно третирани вокали и ефекти. Освен периодичните изяви на живо, през последните десет години са участвали като композитори и саунд дизайнери в различни проекти в сферите на театъра, киното, съвременния танц и пърформанс, аудио-визуални инсталации, анимационни филми и други.

Владислав Илиев ( Vladzen ) е интердисциплинарен визуален артист с фокус върху възприятието ни за светлина и пространство, сценичен дизайн и видео. Завършва НАТФИЗ ( 2010 ), специалност Сценичен и Екранен Дизайн, а от 2016 е гост лектор по Видео Мапинг, специалност Дигитални Изкуства в НХА, София. През 2009 създава студио Phormatik с интерес към развиването на дигиталната култура в сферата на изкуството и създаването на преживявания чрез изкуство, технология и дизайн. През последните години работи в областта на интерактивният дизайн, 3Д мапинг и нови медии и развива интегрирането им в театъра и перформативните изкуства.

Аксиния Пейчева е художничка с интердисциплинарна практика, базирана в София, България, с участия в групови и самостоятелни изложби в България и чужбина. Има докторска степен по “Стенопис” (2019) от НХА София  магистърска степен от същата специалност. Завършила е следдипломна програма за съвременно изкуство в Института за съвременно изкуство, ИСИ - София.

Фокусът на работата на Аксиния Пейчева е процесът на „визуален превод“ или изследване на възможните начини за придвижване части от информация между различни области на знанието. В работата си тя често си сътрудничи с учени, като нейните проекти са придружени от теоретична част по теми като визуалния превод на музиката или на болката. Под формата на леки, кинетични, интерактивни инсталации нейните творби използват научни методологии и могат да се приемат за опит за предефиниране на области на знанието и техните граници.

Ивелина Иванова е мултидисциплинарен артист, базиран в София. От 2014 до 2017 учи и живее в Лондон, където се захваща с експериментална анимация и създава няколко късометражни филма, признати от редица международни фестивали. Понастоящем, основната й творческа дейност е в сферата на 3Д анимацията, видео мапинга и интерактивната инсталация.  Работите на Ивелина са със смесена техника: рисувана анимация, 2D и 3Д дигитална анимация, филмов и звуков колаж. От 2020г. следва магистратура  “Дигитални изкуства” в Националната художествена академия, София.

Марина Генова е завършила Сценичен и екранен дизайн в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов”, както и Магистърска програма “Дигитални изкуства” в Националната художествена академия, София, България.

Нейни творби са показвани в изложби като “Особен импулс” (2020, FLUCA - Австрийски културен павилион в Пловдив), “Тук храната никога не се разваля” (2020, Галерия “Галерия”, София), “Електронни сънища” (2019, +359 Gallery, София), Подаръкът (2018, ИСИ, София), “Критикувайки медиите” (2017, галерия Кредо Бонум, София) и “Играчкофилия и играчкофобия” (2016, ИСИ, София).

В работата си Марина Генова изследва въздействието на бързо развиващите се технологии и мрежи върху идеологически, икономически и политически структури, чрез популярна култура и постмодерни реалности.

Вероника Табакова завършва Звукорежисура, звуков и медиен дизайн в НМА “Панчо Владигеров” (2016) и Музикални технологии, специалност Пиано в Кралската Консерватория в Бирмингам (2018).

Професионалната й биография включва работа като Звукорежисьор в БНР, Кралската обсерватория в Бирмингам и Драматичен театър Пловдив, а от 2020 г. е звукорежисьор в Софийската опера и балет.

Като част от проекта Combino Project е участвала във фестивалите “Беглика” и “Събуди се”, а през 2019 г. и интерактивната звукова инсталация SOULT - във фестивалите “Вода”, “НОЩ на музеите и галериите” в Пловдив и DA Fest, София. През 2018 поставя като режисьор, продуцент и звуков дизайнер интерактивното звуково представление “Forest Labyrinth”. Вероника е носител на множество награди от национални и международни конкурси по пиано, както и награди за звукозапис, едитинг и миксиране. 

Яна Меламед е с бакалавърска степен по “Сценография” от НХА, София (2015) и магистърска степен по “Проектиране на авторски визуален спектакъл” от Toneel Academy, Мастрихт, Нидерландия (2015). Тя е автор на сценографията и костюмите на постановки като авторската “Преди началото, имало ли е край?”, Сфумато, 2013г и “Хамелеонът на пастира”, НАТФИЗ, 2014. Художествен директор на фестивал “Беглика” 2009-2014 и автор на инсталации за частни клиенти.

Марио Стойнов е интердисциплинарен артист и видео дизайнер, работещ в областта на новите медии. През 2014 получава бакалавърска степен по “Кино продукция” в Бирмингам, Англия, а през 2020г защитава магистърска степен по “Дигитални изкуства” от Националната художествена акададемия в София. Има богат опит в събитийната индустрия, видео мапинга и VJ-инга. Фокусира голяма част от енергията си върху технологиите зад всичко, което на пръв поглед изглежда магично и невъзможно. С работата си е участвал е в редица музикални фестивали, театрални постановки и изложби.

Дипломният магистърски проект “Вдишай - издишай” на Марио Стойнов, ще бъде представен за първи път публично на “ДА фест”.

Михаела Лакова (1987, София) е визуален артист и изследовател, която работи в София и Ротердам. Работата й включва видео и инсталации, а темите, които изследва са изтриването и паметта. Завършила е бакалавърска степен по Сценичен и екранен дизайн в Националната академия за театрално и филмово изкуство (2011) и магистърска степен по дизайн и комуникации от Института Пиет Цварт, Ротердам (2014).

Избраните групови изложби включват: TENT Cinema, Rosa Stern Space, Мюнхен; Дигитална естетика, +359 gallery; Digital Art Festival, Goethe Institut; Sofia Art Week, Æther; Art Meets Radical Openness, Линц; What remains, Грац; Radical Networks, Ню Йорк; Medialab Prado, Мадрид; ZK /U, Берлин; Ротердам и Lydgallerit, Пиксел фестивал, Берген

Petko Tanchev was born in 1985 in Plovdiv, Bulgaria. In 2010 he graduated as an MA in Scenography at the National Academy of Arts, Sofia, and later continued his studies as a PhD student in Digital Arts. Since 2016 he has been teaching the course "Visual Programming Tools" in the same specialty. He is co-founder of the audiovisual collective Melformator and Senselab studio. In his work as a visual artist, Petko Tanchev uses software systems and media content with an experimental focus. His professional activity includes a number of original installations for national and international festivals, digital performances, scenographic projects, mapping projections, video art works, interactive designs in the field of performing arts.